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조영주 Youngjoo Cho
커튼 속 살 Flesh Behind the Curtain
작가, 조영주. 작품명, 커튼 속 살. 부문, 뉴미디어. 제작년도, 2025년. 매체 및 기법, 단채널 영상, 컬러, 사운드. 러닝타임, 15분. 국립현대미술관 제작지원. 영상 스틸. 나이 든 여성이 손으로 자신의 유방을 마사지하고 있다.
커튼 속 살 Flesh Behind the Curtain
작가, 조영주. 작품명, 커튼 속 살. 부문, 뉴미디어. 제작년도, 2025년. 매체 및 기법, 단채널 영상, 컬러, 사운드. 러닝타임, 15분. 국립현대미술관 제작지원. 영상 스틸. 한 여성의 목 뒤쪽이 클로즈업 사진으로 찍혀 있다. 목 뒤에는 “Mommy(엄마)”라고 쓰인 리본이 감긴 장미 모양의 문신이 그려져 있다.
커튼 속 살 Flesh Behind the Curtain
작가, 조영주. 작품명, 커튼 속 살. 부문, 뉴미디어. 제작년도, 2025년. 매체 및 기법, 단채널 영상, 컬러, 사운드. 러닝타임, 15분. 국립현대미술관 제작지원. 영상 스틸. 한 여자아이가 반죽으로 쿠키를 만들고 있다. 쿠키는 유방 모양을 닮아 있다.
커튼 속 살 Flesh Behind the Curtain
작가, 조영주. 작품명, 커튼 속 살. 부문, 뉴미디어. 제작년도, 2025년. 매체 및 기법, 단채널 영상, 컬러, 사운드. 러닝타임, 15분. 국립현대미술관 제작지원. 영상 스틸. 요가복을 입은 여성이 사타구니를 마사지하고 있다.
커튼 속 살 Flesh Behind the Curtain
작가, 조영주. 작품명, 커튼 속 살. 부문, 뉴미디어. 제작년도, 2025년. 매체 및 기법, 단채널 영상, 컬러, 사운드. 러닝타임, 15분. 국립현대미술관 제작지원. 영상 스틸. 요가복을 입은 여성들이 허리를 굽히고 골반 운동을 하고 있다.
커튼 속 살 Flesh Behind the Curtain

조영주(b.1978)는 여성의 삶을 연구하는 작가다.

〈커튼 속 살〉은 자궁과 유방이 주제인 영상이다. 자궁과 유방은 여성 몸의 한 부분으로 여겨진다.

영상은 모두 7개의 장면으로 이루어져 있다. 엄마가 아기에게 젖을 물리는 자세, 자궁 건강을 위한 요가 동작, 유방이 병에 걸렸는지 스스로 확인해 볼 수 있는 방법, 드랙 퀸1드랙 퀸: 사회가 정한 성별에서 벗어나 자신을 표현하는 공연 예술가. 또는 트랜스 여성2트랜스 여성: 남성의 몸으로 태어났지만, 스스로를 여자라고 느끼며 살아가는 사람.의 이야기 등을 다룬다.

자궁과 유방은 아기를 낳고 기르는 데 중요한 역할을 한다. 또한 사회에서 ‘여성’으로 인정받는 기준이 되기도 한다. 그리고 자궁과 유방도 나이가 들고 변한다. 모양을 바꿀 수도 있고, 새로 가질 수도 있고, 갖지 않을 수도 있다.

작가는 이러한 변화가 여성에게 어떤 영향을 주는지 집중한다. 가정과 사회에서 여성이 스스로를 어떤 사람이라고 이해하는지 살펴본다. 자궁과 유방을 있는 그대로 존중하는 방식을 고민해 본다.


커튼 속 살

2025, 단채널 영상, 컬러, 사운드, 19분 22초. 국립현대미술관 제작지원. 작가 소장. ⓒ 조영주.

  • 기획, 연출: 조영주
  • 출연: 조영주, 시모네 기젤라 베버, 요이 류, 정다르, 고야 슈, 아일로 리바스, 미헬 테르펠러, 샤오 즈위, 요나 카스털라인, 로미 핑케
  • 카메라: TwentyTwo Film Facilities, 자웨이 슈, 임은정, 이메야 클로프만
  • 영상 편집: 조영주
  • 영상 편집 보조: 셀린 르번, 이미야 클로프만
  • 조명: TwentyTwo Film Facilities
  • 색보정: 셀린 르번
  • 사운드 믹싱: 셀린 르번
  • 안무: 임은정
  • 장소: 얀반에이크 아카데미, 무스비프(Mooswief, 채소 여인 동상), 마르크트 광장, 마스트리흐트, 네덜란드
  • 후원: 얀반에이크 아카데미
  • 도움을 주신 분들: 이메야 클로프만, 요슈아 토마센, 자웨이 슈, 비디오 파워, 팀 루턴, 브루노 알베스 지 알메이다, 히샴 할리디, 이지회, 이주연

조영주

1978년 서울 출생, 서울, 마스트리흐트 활동

조영주는 초기 해외 유학 시절부터 이방인, 다문화, 차별, 인종, 계급 문제에 관심을 가져왔으며, 이후 지속적으로 소외되거나 가려진 소수자의 신체에 대한 이야기를 예술적 행위와 역사, 스토리텔링을 통해 조명하는 작업을 이어오고 있다. 《카덴짜》(송은아트스페이스, 2024), 《코튼 시대》(대안공간 루프, 2020), 《오계(五季)》(서울로 미디어캔버스, 2020), 《젤리비 부인의 돋보기》(플레이스막 레이져, 2019) 등의 개인전을 개최했으며 《강원국제트리엔날레 2024 “아래로부터의 생태예술”》(평창, 2024), 《오렌지 잠》(원앤제이 갤러리, 2023), 《서울융합예술페스티벌 언폴드엑스(Unfold X) ‘Shaping the future’》(에스팩토리, 2022), 《다다익선: 즐거운 협연》(국립현대미술관, 2022) 등 국내외 기관에서 다수의 전시에 참여했다. 국립현대미술관 정부미술은행, 부산현대미술관, 서울시립미술관, 송은문화재단, 수원시립미술관, 청주시립미술관에 작품이 소장되어 있다.

Cho Youngjoo (b. 1978) is an artist whose work investigates the multifaceted experiences of women.

Flesh Behind the Curtain is a video work that centers on the womb and breasts—two key elements often symbolized as defining features of the female body.

The work unfolds in seven scenes, exploring themes such as a mother breastfeeding her child, yoga practices for uterine health, self-examination techniques for breast cancer, and the personal narratives of drag queens1Drag Queen: A performer who expresses themselves beyond conventional gender norms. and transgender women2Transgender Woman: An individual born male who identifies and lives as a woman..

Both the womb and breasts play vital roles in reproduction and nurturing, while also serving as societal markers of femininity. These body parts, however, are not static; they age, transform, and may even be absent or redefined in various ways.

Through this exploration, the artist focuses on how these bodily transformations affect women’s identities. She examines the ways women understand themselves within the domestic and societal contexts and reflects on how to respect the womb and breasts as they exist in their diverse forms.


Flesh Behind the Curtain

2025, single channel video, color, sound, 19 min. 22 sec. Commissioned by MMCA. Courtesy of the artist. ⓒ Cho Youngjoo.

  • Written & directed by: Cho Youngjoo
  • Cast: Cho Youngjoo, Simone Gisela Weber, You-I Liu, Dareu Jung, Goya Hsu, Ailo Ribas, Michiel Terpelle, Xiao Zhiyu, Jona Castelein, Romy Finke
  • Camera: TwentyTwo Film Facilities, Chia-Wei Hsu, Im Eunjoung, Ymeja Klopman,
  • Editing: Cho Youngjoo
  • Editing assistant: Céline Leuven, Ymeja Klopman
  • Lighting: TwentyTwo Film Facilities
  • Colour grading: Céline Leuven
  • Sound mixing: Céline Leuven
  • Choreography: Im Eunjoung
  • Location: Jan van Eyck Academie, Mooswief (Vegetable Woman Statue) at the Markt Square, Grote Staat Maastricht, Netherlands
  • Support: Jan van Eyck Academie
  • Special thanks to:
  • Ymeja Klopman, Yoshua Thomassen, Chia-Wei Hsu, Video Power, Tim Rutten, Bruno Alves de Almeida, Hicham Khalidi, Lee Jihoi, Lee Jooyeon

Cho Youngjoo

Born in Seoul in 1978, lives and works in Seoul, Maastricht

Since her early years studying abroad, Cho Youngjoo has explored themes of otherness, multiculturalism, discrimination, race, and class. Her work continues to shed light on marginalized and invisible bodies through artistic actions, historical inquiry, and storytelling. She has held solo exhibitions including Cadenza (SongEun, 2024), The Age of Cotton Era (Alternative Space LOOP, 2020), The Five Seasons (Seoullo Media Canvas, 2020), and Mrs. Jellyby’s magnifying glass (Place Mak Laser, 2019). Her work has been featured in major group exhibitions such as Gangwon International Triennale 2024: Ecological Art from Beneath (Pyeongchang, 2024), Orange Sleep (One and J. Gallery, 2023), The 1st Arts & Tech Festival Seoul: Unfold X 2022, Shaping the future (S-Factory, 2022), and Merry Mix: The More, The Better (National Museum of Modern and Contemporary Art Gwacheon, Gwacheon, Korea, 2022). Her works are in the collections of the National Museum of Modern and Contemporary Art (MMCA) Art Bank, Museum of Contemporary Art Busan, Seoul Museum of Art, SongEun Art and Cultural Foundation, Suwon Museum of Art, and Cheongju Museum of Art.