구나(b.1982)는 말로 전하기 어려운 감정을 그림과 조각으로 이야기한다.

작가의 이야기는 아픈 몸에서 출발한다. 자신의 몸을 받아들이면서도, 받아들이지 않는다. 작가는 반대되는 두 마음과 약한 몸의 경험으로 예술 작품을 만든다.

조각은 약한 피부의 느낌을 담고 있다. 몸속에서 피와 물 같은 액체가 흐르는 감각도 있다. 조각의 모양은 사람이 오래 누워 있거나 약하게 서 있는 모습을 닮았다.

작가는 아픔을 깊은 어둠과 알 수 없는 수수께끼 같다고 생각했다. 몸이 안 좋고 망가지더라도 계속 움직이고 살아 있다고 이야기한다. 그리고 아픈 몸의 경험이 자신을 자라나게 했다고 고백한다.

〈레드브라운캐비닛 안 상아뼈콜드스킨제스쳐〉와 〈레드브라운선반 위 상아뼈콜드스킨제스쳐〉는 여러 개의 조각이 모여서 하나가 되는 작품이다. 조각들은 사람의 몸과 몸짓을 닮았다. 서로에게 기대고 몸과 몸을 겹친 모습이다. 작가는 몸을 닮은 조각을 캐비닛 같은 장 안에 넣었고, 선반 위에 올려놓았다. 서로 다른 것들을 모아서 하나의 풍경으로 만들었다.

〈아이보리수레 안 블루스오르간댄스〉는 뼈와 몸을 가진 그림이다. 작가는 그림의 한쪽에 구멍을 파고, 그 안에 다른 재료를 넣었다. 그리고 그림의 겉부분을 평평하게 만들었다. 구멍에 넣은 재료는 단단해지고, 마치 그림의 뼈처럼 보인다. 그 주변에는 다양한 모양이 그려져 있다. 이 그림은 멈추지 않고 계속 움직이는 몸을 떠올리게 한다.

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GuNa (b. 1982) articulates inexpressible emotions through painting and sculpture, drawing from the complex realities of inhabiting a vulnerable body.

Her practice navigates the paradox of simultaneously accepting and resisting corporeal fragility. From this tension emerge sculptural forms that register the textures of delicate skin and the visceral sensation of fluids coursing within.

The figures appear to recline or waver, evoking states of exhaustion or quiet endurance. For GuNa, pain is not only somatic but existential—an opaque, riddle-like presence. Rather than framing illness as absence or decline, the artist affirms it as a generative condition, one that compels movement, survival, and growth.

IvoryBoneColdSkinGesture In RedBrownCabinet and IvoryBoneColdSkinGesture On RedBrownShelf are not stand-alone sculptures. Fragmented pieces create the ensembles, resembling human figures or their gestures—leaning on or layered over one another. In creating them, the artist was inspired by objects placed inside cabinets or on shelves. They are distinct yet harmoniously arranged into a shared landscape.

BluesInternalOrganDance In IvoryWagon consists of two paintings with bones and flesh. GuNa carved grooves into the canvas, filled them with another material, and then sanded the surface smooth. This inserted matter forms the “bones” of the painting. Around these bones, a flurry of shapes evokes a body in perpetual motion—never still, always shifting.

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